30/06/11 Jomala St. Olofs Kyrka Konsert med Janne Schaffer och Markus Wargh
這場音樂會本來想放棄的，但聽起來倒是有不少的驚喜。
第一個驚喜是管風琴和電結他的現場即興。我的老師在Örebro時和Mats Norrefalk出過一張同樣的專輯，那時的感覺還不算太大。在現場聽了這種合奏時感覺倒是很新鮮。這場音樂會選曲很廣泛，從巴赫到貓王也有。而配器上面，兩者的角色有很大變化，一時可以是互相呼應，有時則可突顯主題。教堂的Acoustic也為這個配搭加添不少分數：風琴的聲音很有個性，而電結他Amplifier的聲音則顯得很柔和，混和起來並沒有刺耳或突兀的感覺。當中我最熟悉也是最喜愛的一首是Can’t help falling in love，電結他在這首歌的演繹可有錦上添花之效。管風琴本身為這作品加上了宏偉、莊嚴的感覺，就像身處婚禮之中，電結他深情的演奏著旋律和變奏， 那時教堂洋溢著幸福的氣氛。
另一個驚喜是Markus的即興演奏。也許是北歐人對大自然真的有一份鍾愛，他的演奏也是使用了很多大自然的聲音。其中最深刻的是利用風琴的Short pipes扮成雀鳥鳴叫的聲音。這時管風琴一點也不笨重不嚴肅，聲音就這樣輕盈地在教堂內飛行著。
這場聽到了管風琴的多樣性，不單在於聲音的厚薄，還有它八面玲瓏的性格。
01/07/2011 Mariehamn St. Görans Kyrka Bach vid lunchtid med Matthias Giesen
這場音樂會聽的音樂回到了最多人認識的管風琴樂種，聽的全都是巴赫的作品。認識了管風琴以後再聽音樂會中較有名的作品，會更留意到曲目中的一點點結構和細節。聲部和聲部之間的緊密連繫，本身已是很複雜的一回事。加上巴赫使用了很多的半音令和聲更豐富。以前甚麼也不認識時，聽到一半就睡著了，沒想過，只是學了那麼一點點就能聽出這麼多更深入的東西。
技術上能學的當然多，但是，音樂還是要打動人才算是音樂。巴赫的音樂就給人很莊嚴的感覺，大家在教堂之內，也成了主的小羊，透過宏亮的管風琴聆聽著主的聲音。
Giesen是奧地利的管風琴師，在德國和維也納學習。彈奏的風格有點炫技的，但還不失樂曲的莊嚴和華麗色彩。只是老師和負責人也覺得他彈得有點太快。我感覺上速度還可以，雖然聽起來真的有點點累，但是他的演繹是有一種精力，最少不會令人睡著了，也能令人很清晰地聽到不同層次。這種瑕疵，也許不算是瑕疵呢。
01/07/2011 Lemland Sta Birgitta Kyrka med Jerome Faucheur 
Lemland擁有奧蘭裡最新的風琴，是2008年由德國Paschen Kiel製造。聽這天演奏的教授說，這琴很不錯，但就是沒有性格。他們在說這公司的風琴就像在工廠生產出來，去到哪兒音色也一樣。我對管風琴的建造沒有認識，但聽他們這樣評價一部琴倒是覺得很不可思議：一直以來我認識的管風琴都應該是訂制的－建造者要根據教堂／音樂廳的特色選擇音栓和排列管子。現在的科技竟發達得可以把這樂器變到失去了其獨一無二的個性，這真的令我有點驚訝。
Faucheur演奏的是法國浪漫時期的風琴音樂，作曲家的個性比下午的巴赫音樂明顯多了，對風琴家的技巧要求也高了很多。對比北歐和德國的風琴音樂，法國人的作品多了一份「花巧」的感覺。再看一看節目單，裡面全都是世俗音樂。作曲家也有傾向把管風琴當作一個樂團般寫作，音色改變得很頻密。
節目最後，Kaj請Faucheur為一首瑞典文聖詠作即興演奏。以即興演奏聞名的他彈了一次旋律以後，就配上了很快很密的音符製造了一個草原的感覺。這天聽的這個即興，是完完全全地把旋律的枷鎖除去，隨心所欲的一個演繹。旋律在演奏之中並沒有扮演很重要的角色，只是在加強聲音的厚度、和總結才起了關鍵的作用。而大約五分鐘的即興之中，情緒的變化也是十分豐富，帶著法國的情調。
這晚才明白，即興演奏和演奏作品是完全兩碼子的事…Faucheur…太酷了。
02/07/2011 Sund St. Johannes Döparens Kyrka med Alessandro Bianchi
Sund這個教堂的位置可算是一絕－它背著綿綿山巔和河流，也是聳立在高山之上，一下車看到四周，又一次感到自己走到了世界的盡頭。
這場音樂會很有野心，從16世紀很初期到現代音樂也有涉獵，聽起來是高速地走了一次時光旅行。
而這兒的管風琴大約是沒有預設音色的設備，於是演奏者演奏之時，另一個琴師在兩旁忙著轉換音色。有時更是在一秒之內，兩人一起轉Swell和Great的音色。要不斷轉換音色已是很少見的事，像這次兩人轉音色還是忙得團團轉更是罕見！
另一個很有野心的原因…大部分作品到了最後…也是變成了Full Organ…
意大利的音樂，和他們的食物一樣，跟法國風格很不一樣。法國的特色來自貴族，意大利的特色來自平民。從文藝復興時期的管風琴音樂已聽到很強烈的地方色彩，有著Troubadour歌舞的感覺。意大利的管風琴音樂較著重旋律的歌唱性，也較其他地方的活潑。
現代的作品對音色有很高的要求，沒有法國人那種花巧的感覺，但就是對聲音有很強的執著。
因為老師，這幾天我也跟著Kaj到音樂會，也有機會在音樂會後的茶聚四處遊走，當個古怪的中國小女孩，甚至有機會看到演奏家們的另一面。沒想過，我竟可以如此近距離的認識他們，甚至談話！席上風琴家們的對話不單包括管風琴的音樂、琴的質素和教堂的acoustic，不久以後就會開始問奧蘭的東西，甚至…說起香港來了。哎…文化中心的音色真的全球知名地…那麼糟糕…可悲啊。歐洲人總是喜歡談地方文化，也喜歡談政治。想想我們會談甚麼？音樂家還是社會的一份子，但怎麼我們的音樂工作者，好像，沒有了一份深度？
